正文 第七十三章 缂丝（2）
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许多人说起缂丝，都不由得感叹一句“一寸缂丝一寸金”，总之一个字“贵”！那么到底为什么缂丝面料这么贵呢？
缂丝直到现在还是只能完全由人工织造，无法用机器替代。一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面，而缂丝的工艺，是以生丝为经线，各种彩色熟丝线为纬线，采用通经断纬的方法挖织而成。
由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。
采用平缂、搭缂等常见技法，所有文字均由缂丝织造，且作品文字排列均匀，字体大小一致，实非易事。
此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景，是现存明代最大的缂丝作品，采用多种技法，画面非常精美。
本次荷包课云手艺在面料上进行了升级，选用了缂丝夹金的面料，面料层次丰富，成品立体感更强。荷包两侧配有手工制作的同心结和流苏装饰，美观的同时也增添了更美好的寓意。
紫灰色缂丝夹金荷包，要知道，想要在网上买一枚缂丝荷包也是价值不菲呢，而你只要学会了这门技艺，就可以回家想做多少就做多少啦
手工抽绳荷包从开课以来一直很受欢迎，两面都有整齐笔直的褶子，比起其他表面平整的活计视觉效果更为突出。尤其是扇形的褶子，能使丝绸的面料，从不同角度显现出不同的光泽来，格外的吸引人。
看似简洁的荷包，制作步骤繁琐又精细，手风琴式的抽褶有独特的美感，为了捏出整齐笔直的褶子需要下很大的功夫。
本次选择的荷包款式基本包含了荷包制作中的所有工序：制袼褙、裁剪、缝合、捏褶子、穿绳、打结、制作流苏等。
除了会学到缂丝荷包的制作方法，还会学习同心结和手工流苏的制作方法，学会以后可以举一反三制作出更多款式的荷包。
学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足。
唐代的缂丝多为丝带等实用品。缂织技法主要受织成锦和纬锦方法的影响，一般以齐缂或平缂为主，花地之间的交接处，尚有明显的缝隙即“水路”。
做一个缂丝团扇前，先要构思自己要做一个什么样子的团扇，框边是五边形的或是梅花形还是其它。
即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色。
苏州古城区的一条小巷子中，门外车水马龙，人来人往，小院内织机沙沙作响。提到缂丝或刺绣，大多数人都会浮现出这样的画面，一位女子坐在绣架前，执着绣花针，用五彩丝线绣着一幅美丽画卷；但是今天看到的画面，是一个80后大男孩做在织架前。
学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足，如今他已经熟练的掌握了缂丝，并不断的创新。
缂丝，是一种曾用于制作“龙袍”，一度只有王公贵族才能专享的“织中圣品”。丝线在数十个梭子和不同织法的交替运用下，天马行空无所不能。
几年前，在苏州大学织染专业学习的郝乃强初见缂丝，便明白了这是江南手艺人对经纬交织技艺最高标准的呈现，一见便钟情。
随着技术的熟练，郝乃强想要尽可能在原材料上寻找到新鲜的素材。“当时正值江南春天，柳树的新芽让我突然想到能否用柳枝来代替丝线进行缂丝。”
说做就做，他挑选粗细均匀的柳条，去皮、风干、织造。
织造时要小心翼翼，避免丝线被柳枝划破。最终这匹以丝为经、以柳作纬的缂丝成品，因为柳枝本身的韧度和肌理构造出了充分的空隙，非常适合做成茶席和茶具隔热垫。这套缂丝柳枝茶席便成为了他毕业创作的一部分。
郝乃强特别喜欢故宫的扇子，这个原由是有人找他做仿制一把故宫的缂丝藏扇开始。
当时有个再国外上学的姑娘，想要一把故宫缂丝藏扇。他非常清楚这个任务有多艰巨，本想婉拒，但姑娘一再恳求，说不求一模一样，做得像就好，他才决定一试。
仅凭一张从网上下载的图片，扇面缂丝进行得还算顺利。扇框的制作一波三折，好在经过朋友点拨也终于开窍。但最后将扇子交付给姑娘时，却因为初次尝试制作在细节处的一点不到位，姑娘说不满意不要了。“自己尽心尽力去履行的一个承诺，中间所付出的心血就被一句简单的对不起了结了，心里挺不是滋味的。”
从那以后，倔强的郝乃强潜下心专研，并且成功复制出了多把故宫缂丝藏扇。
2014年复缂的故宫纨扇，技艺精湛，尊享典范，惊艳四方。
郝乃强的工作室有不少受他之邀而来、与他共事的缂丝老手艺人们，传授给他许多缂丝的技巧和经验。
而郝乃强则继续实践着自己对于缂丝的新鲜
想法。在缂丝图案上他们以一些近代名家的书画来替代传统的纹样图案；有人想到了将羊绒用在织造中，结果织出来的面料与传统缂丝织品相比手感柔软又细腻；用缂丝面料来做ipad包和玩偶，传统缂丝也在他们手里被赋予了这个时代的气息。
郝乃强说，从事缂丝是源自内心的热爱。“所以，我从没认为做这门手艺能给自己带来什么名和利。我不懂做生意，我最关心的是自己能做出什么样的作品，以及该如何帮助老缂丝手艺人改善环境。”
缂丝工艺，最早可溯源至汉魏时期，至宋代发展最为鼎盛。
初见缂丝，浅学者可能会将其与刺绣或织锦混淆，实际上，无论从艺术价值还是制造工艺上，缂丝都更胜一筹。
所谓缂丝，是一种以生丝在织机上呈经线分布，再在其上以熟丝纬线穿梭织就的织品。讲究“通经断纬”，意即经线为底，不断连绵，纬线造型，随心截断。经线由无数条细密的生丝组成，在一梭一织之间逐渐融为一体，形成纯色底布，色彩各异的纬线则在匠人的精妙手法下渐呈华美之姿。织就手法独到，成品两面图案完全一致，妙入秋毫。
一幅优秀的缂丝作品，讲究视觉上立体生动，触感上柔韧贴服，被称为“织中圣品”。
从明万历年间到清朝的康乾时期，缂丝成为皇权的象征，民间甚少流传。
之所以在历史上长期为皇室所占有，在于缂丝不仅材料金贵，用的是真丝、金银线、孔雀羽等，制作流程更是费时费工。一名熟练的缂丝匠人，一天也只能织就几寸，若遇上繁复的纹样，甚至只能有几厘米的产出。无怪乎坊间早有“一寸缂丝一寸金”、“如妇人一衣，终岁方成”的说法。在岁月的长河中，它于王室贵族间被追捧，却难以走入大众视线。
2006年，王氏缂丝曾仿制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，五位工匠耗时三年，用掉6000根孔雀羽、10万米日本进口金线。
不同于书画作品可在较短时间内被模仿复制，缂丝很少有赝品流传。书画皆可以乘兴挥洒，缂丝苟缺一丝，通篇都将为之减色，每一件作品的问世，都源于匠人娴熟精湛的技艺和夜以继日的辛劳。
“现在许多人，连‘缂’字怎么读，都不知道了。”坐在织机前，一头银发的“本缂丝”传承人王玉祥如是说。
1946年生人的王玉祥，见证了缂丝产业的兴衰，原本改革开放后，缂丝技艺面临逐渐失传的困境，但上世纪七十年代，日本开始从中国进口缂丝品，除大部分用于和服和袈裟等服饰，还将其引为名门望族的门第装饰元素。
当大批日本订单飞来，缂丝行业也随之兴起，但好景不长，伴随日本经济衰退，订单慢慢减少，缂丝再度淡出了民众视线。
现在，民间还可依稀寻觅到当时日本定制的剩余缂丝和服腰带，技艺精妙、韵趣高奇。
从艺术角度看，缂丝无疑是美的，但愿意为之付出伶仃岁月的人，越来越少。这项技艺只能通过手工完成，无法用机器代劳，想学到这门手艺，没有三年都称不上入门。况且，匠人之品行、心性，在乎技能之上，难以描摹。
大部分缂丝匠人都老了，新生代传承者却难以寻觅。所幸这些还在坚守缂丝工艺的匠人们，一如往常的坐在织机前，秉心静气，于孤独素朴中，织出华彩绚烂。
缂丝自古就有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称，它是以蚕丝为原料，以“通经断纬”的技法，使织出的花纹图案像镂刻一样，故亦称“刻丝”和“克丝”。
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。唐代时技艺已登峰造极，一幅上等的宫廷缂丝作品，已能使用纯金线、纯银线、孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，巧夺天工。
南宋时，都城南迁，很多能工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期在松江、苏州一带流行并得到发展，到明清基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。这个时期，缂丝为帝王御用，为皇室所垄断，皇帝的新衣大都由苏州缂丝艺人进奉。
与其他的丝绸工艺品相比，缂丝不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强。由于它的特殊工艺，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品，服饰缂丝的强度高于其他丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，应该说缂丝保存得最为完好。
另外，缂丝的赝品极少，因为仿制实在是太难了。要造假缂丝作品，成本和难度比任何工艺品要大得多。仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。
这几年在拍卖市场上，缂丝作品很受关注，比如2004年中国嘉德春拍中，钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷，这是目前所能见到的古代缂丝作品中最长的一件艺术品，拍到了三千多万元，2008年乾隆缂丝梵字陀罗尼黄经衾以七千多万元成交。
他南宋时为躲避战乱，祖上举家搬到了苏州陆慕镇张花村，而我家的缂丝史可以追溯到清朝乾隆年
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缂丝直到现在还是只能完全由人工织造，无法用机器替代。一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面，而缂丝的工艺，是以生丝为经线，各种彩色熟丝线为纬线，采用通经断纬的方法挖织而成。
由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。
采用平缂、搭缂等常见技法，所有文字均由缂丝织造，且作品文字排列均匀，字体大小一致，实非易事。
此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景，是现存明代最大的缂丝作品，采用多种技法，画面非常精美。
本次荷包课云手艺在面料上进行了升级，选用了缂丝夹金的面料，面料层次丰富，成品立体感更强。荷包两侧配有手工制作的同心结和流苏装饰，美观的同时也增添了更美好的寓意。
紫灰色缂丝夹金荷包，要知道，想要在网上买一枚缂丝荷包也是价值不菲呢，而你只要学会了这门技艺，就可以回家想做多少就做多少啦
手工抽绳荷包从开课以来一直很受欢迎，两面都有整齐笔直的褶子，比起其他表面平整的活计视觉效果更为突出。尤其是扇形的褶子，能使丝绸的面料，从不同角度显现出不同的光泽来，格外的吸引人。
看似简洁的荷包，制作步骤繁琐又精细，手风琴式的抽褶有独特的美感，为了捏出整齐笔直的褶子需要下很大的功夫。
本次选择的荷包款式基本包含了荷包制作中的所有工序：制袼褙、裁剪、缝合、捏褶子、穿绳、打结、制作流苏等。
除了会学到缂丝荷包的制作方法，还会学习同心结和手工流苏的制作方法，学会以后可以举一反三制作出更多款式的荷包。
学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足。
唐代的缂丝多为丝带等实用品。缂织技法主要受织成锦和纬锦方法的影响，一般以齐缂或平缂为主，花地之间的交接处，尚有明显的缝隙即“水路”。
做一个缂丝团扇前，先要构思自己要做一个什么样子的团扇，框边是五边形的或是梅花形还是其它。
即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色。
苏州古城区的一条小巷子中，门外车水马龙，人来人往，小院内织机沙沙作响。提到缂丝或刺绣，大多数人都会浮现出这样的画面，一位女子坐在绣架前，执着绣花针，用五彩丝线绣着一幅美丽画卷；但是今天看到的画面，是一个80后大男孩做在织架前。
学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足，如今他已经熟练的掌握了缂丝，并不断的创新。
缂丝，是一种曾用于制作“龙袍”，一度只有王公贵族才能专享的“织中圣品”。丝线在数十个梭子和不同织法的交替运用下，天马行空无所不能。
几年前，在苏州大学织染专业学习的郝乃强初见缂丝，便明白了这是江南手艺人对经纬交织技艺最高标准的呈现，一见便钟情。
随着技术的熟练，郝乃强想要尽可能在原材料上寻找到新鲜的素材。“当时正值江南春天，柳树的新芽让我突然想到能否用柳枝来代替丝线进行缂丝。”
说做就做，他挑选粗细均匀的柳条，去皮、风干、织造。
织造时要小心翼翼，避免丝线被柳枝划破。最终这匹以丝为经、以柳作纬的缂丝成品，因为柳枝本身的韧度和肌理构造出了充分的空隙，非常适合做成茶席和茶具隔热垫。这套缂丝柳枝茶席便成为了他毕业创作的一部分。
郝乃强特别喜欢故宫的扇子，这个原由是有人找他做仿制一把故宫的缂丝藏扇开始。
当时有个再国外上学的姑娘，想要一把故宫缂丝藏扇。他非常清楚这个任务有多艰巨，本想婉拒，但姑娘一再恳求，说不求一模一样，做得像就好，他才决定一试。
仅凭一张从网上下载的图片，扇面缂丝进行得还算顺利。扇框的制作一波三折，好在经过朋友点拨也终于开窍。但最后将扇子交付给姑娘时，却因为初次尝试制作在细节处的一点不到位，姑娘说不满意不要了。“自己尽心尽力去履行的一个承诺，中间所付出的心血就被一句简单的对不起了结了，心里挺不是滋味的。”
从那以后，倔强的郝乃强潜下心专研，并且成功复制出了多把故宫缂丝藏扇。
2014年复缂的故宫纨扇，技艺精湛，尊享典范，惊艳四方。
郝乃强的工作室有不少受他之邀而来、与他共事的缂丝老手艺人们，传授给他许多缂丝的技巧和经验。
而郝乃强则继续实践着自己对于缂丝的新鲜
想法。在缂丝图案上他们以一些近代名家的书画来替代传统的纹样图案；有人想到了将羊绒用在织造中，结果织出来的面料与传统缂丝织品相比手感柔软又细腻；用缂丝面料来做ipad包和玩偶，传统缂丝也在他们手里被赋予了这个时代的气息。
郝乃强说，从事缂丝是源自内心的热爱。“所以，我从没认为做这门手艺能给自己带来什么名和利。我不懂做生意，我最关心的是自己能做出什么样的作品，以及该如何帮助老缂丝手艺人改善环境。”
缂丝工艺，最早可溯源至汉魏时期，至宋代发展最为鼎盛。
初见缂丝，浅学者可能会将其与刺绣或织锦混淆，实际上，无论从艺术价值还是制造工艺上，缂丝都更胜一筹。
所谓缂丝，是一种以生丝在织机上呈经线分布，再在其上以熟丝纬线穿梭织就的织品。讲究“通经断纬”，意即经线为底，不断连绵，纬线造型，随心截断。经线由无数条细密的生丝组成，在一梭一织之间逐渐融为一体，形成纯色底布，色彩各异的纬线则在匠人的精妙手法下渐呈华美之姿。织就手法独到，成品两面图案完全一致，妙入秋毫。
一幅优秀的缂丝作品，讲究视觉上立体生动，触感上柔韧贴服，被称为“织中圣品”。
从明万历年间到清朝的康乾时期，缂丝成为皇权的象征，民间甚少流传。
之所以在历史上长期为皇室所占有，在于缂丝不仅材料金贵，用的是真丝、金银线、孔雀羽等，制作流程更是费时费工。一名熟练的缂丝匠人，一天也只能织就几寸，若遇上繁复的纹样，甚至只能有几厘米的产出。无怪乎坊间早有“一寸缂丝一寸金”、“如妇人一衣，终岁方成”的说法。在岁月的长河中，它于王室贵族间被追捧，却难以走入大众视线。
2006年，王氏缂丝曾仿制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，五位工匠耗时三年，用掉6000根孔雀羽、10万米日本进口金线。
不同于书画作品可在较短时间内被模仿复制，缂丝很少有赝品流传。书画皆可以乘兴挥洒，缂丝苟缺一丝，通篇都将为之减色，每一件作品的问世，都源于匠人娴熟精湛的技艺和夜以继日的辛劳。
“现在许多人，连‘缂’字怎么读，都不知道了。”坐在织机前，一头银发的“本缂丝”传承人王玉祥如是说。
1946年生人的王玉祥，见证了缂丝产业的兴衰，原本改革开放后，缂丝技艺面临逐渐失传的困境，但上世纪七十年代，日本开始从中国进口缂丝品，除大部分用于和服和袈裟等服饰，还将其引为名门望族的门第装饰元素。
当大批日本订单飞来，缂丝行业也随之兴起，但好景不长，伴随日本经济衰退，订单慢慢减少，缂丝再度淡出了民众视线。
现在，民间还可依稀寻觅到当时日本定制的剩余缂丝和服腰带，技艺精妙、韵趣高奇。
从艺术角度看，缂丝无疑是美的，但愿意为之付出伶仃岁月的人，越来越少。这项技艺只能通过手工完成，无法用机器代劳，想学到这门手艺，没有三年都称不上入门。况且，匠人之品行、心性，在乎技能之上，难以描摹。
大部分缂丝匠人都老了，新生代传承者却难以寻觅。所幸这些还在坚守缂丝工艺的匠人们，一如往常的坐在织机前，秉心静气，于孤独素朴中，织出华彩绚烂。
缂丝自古就有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称，它是以蚕丝为原料，以“通经断纬”的技法，使织出的花纹图案像镂刻一样，故亦称“刻丝”和“克丝”。
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。唐代时技艺已登峰造极，一幅上等的宫廷缂丝作品，已能使用纯金线、纯银线、孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，巧夺天工。
南宋时，都城南迁，很多能工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期在松江、苏州一带流行并得到发展，到明清基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。这个时期，缂丝为帝王御用，为皇室所垄断，皇帝的新衣大都由苏州缂丝艺人进奉。
与其他的丝绸工艺品相比，缂丝不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强。由于它的特殊工艺，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品，服饰缂丝的强度高于其他丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，应该说缂丝保存得最为完好。
另外，缂丝的赝品极少，因为仿制实在是太难了。要造假缂丝作品，成本和难度比任何工艺品要大得多。仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。
这几年在拍卖市场上，缂丝作品很受关注，比如2004年中国嘉德春拍中，钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷，这是目前所能见到的古代缂丝作品中最长的一件艺术品，拍到了三千多万元，2008年乾隆缂丝梵字陀罗尼黄经衾以七千多万元成交。
他南宋时为躲避战乱，祖上举家搬到了苏州陆慕镇张花村，而我家的缂丝史可以追溯到清朝乾隆年
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